【空山基】与机械人谈恋爱的鬼才 解构Dior对日本文化的痴迷

2018-12-04 01:59

可以说,现在Dior经已是当前世界上最人气的男装品牌了,如此巨大的成功,除了是Kim Jones个人设计美学当真妙到毫巅外,品牌策动的联乘企划也实在出色,上季SS19与KAWS、Matthew Williams和Yoon Ahn的多元合作已让人看得心花怒放,到新季度Pre-fall 19,基本上沿用了上季的合作班底(KAWS除外)下,更意想不到地找来空山基(Hajime Sorayama)加入客席设计团队之中,将金属的外壳与未来主义理念注入时装之中,足见空山基在时装世界的可发挥潜力,绝不比较受香港人追捧的KAWS失色。

(Dior)

空山基

虽然对於空山基最知名的创作:SEXY ROBOT,港人应该早有认识,但对於老师的生平背景等等来胧去脉,大家却是一知半解。

空山基出生於1947年的日本爱媛县,那时候二次大战才刚结束,作为战败国的日本百废待兴,民间的物质生活绝不丰富,却由於当其时美国采取「日本分治计划」,暂时占领日本,从而使到大量的美国产物和相关文化得以流入日本,例如空山基就读爱媛县立今治北高等学校之时代,就经已热衷於绘画艺术,更不时以从美国着名成人杂志《Playboy》之中,找寻灵感,并使他对美式文化及情色元素产生莫大兴趣。

叫人意外的是,这位日後驰名的伟大艺术家在大学时代之初,并非收读艺术设计等相关课程,而是受到日本诗人小田实1961年名着《何でも见てやろう》影响,对希腊文化产生神往,因而在1965年考进四国学院大学,主修英国文学及古希腊语,不过这时期的空山基过得并不如意,一来他原意要主修的希腊语,因为相关语言学科教师的离职,而迟迟没有学习得上;二来他在学时期於校内创作的《Pink Journal》刊物,内容过於色情和非主流,在那个道德界线仍然极之保守的时代里,空山基这种离经叛道不但无人赏识,更因而惹来了校方和同学们的百般指责。

C3PO。(网上图片)

1927年德国电影《Metropolis》。(网上图片)

然而,生性豁达的空山基并没有因而否定自我,反而更清楚自身目标和社会上的不足,并於1967年转往东京,考入中央艺术学院修读艺术。毕业之後,空山基就先後成为受顾或自顾插画师,但留意这时期的他,尚未触发以机械元素设计画作的理念和方向。真正改变他艺术生涯的关键年份是1978年,1977年《Star Wars Episode IV: A New Hope》电影面式并大获成功,全球的年青人皆一下子对未来主义、外太空及机械人产生浓厚兴,当时只有30岁的空山基当然不例外,加上当时日本啤酒商三得利,希望乘住星战热潮,趁机打造机械人宣传海报,却又不想向Star Wars美国公司交付巨额版权费,在几经辗转下,就委托了空山基,希望设计出一个类似C3PO的机械人公仔,如者是空山基就从《Star Wars》,及更元祖的1927年德国电影《Metropolis》里的机械人玛利亚当中获得灵感,并结合自己从少到大对女性铜体的向往及色情文化的幻想,最终创作出SEXY ROBOT。

空山基的SEXY ROBOT皆使用人手喷画方式创作。(sorayama.jp)

(sorayama.jp)

环顾SEXY ROBOT的大成功,除了因为成功抓紧当时的《Star Wars》热潮外,其实空山基自身的创见同样重要,首先当时的机械人以至外太空文化流行得再热炽也好,主流的创作却都是以雄性作主导,机械人雄壮的身型和轮廓,均明显来自男性的躯体。然而SEXY ROBOT却是首批以女性作主调的机械人艺术作品,婀娜多姿的身体、诱惑的动作以至丰盛的乳房,均成功为当时以至後世的流行文化来了一趟重新定义。此外,机械人的金属物料,向来给予人「硬磞磞」和「冷冰冰」之感,是SEXY ROBOT的出现,才令到世人幻想到原来机械人都可以是人性化,金属都可以和人类肉体一般嫩滑温暖,纵然在当前的真实科学发展之中,世人未能够真正造得到,但在超现实主义Surrealism的艺术世界之中,空山基已成功为人类的思想孕育了美好的梦想与愿景。

空山基1999年与SONY共同研发的AIBO机械小狗。(SONY)

SEXY ROBOT的魅力和吸引之处,其实这些年来早受到XLARGE、HUF、KAWS、HBX以及MEDICOM TOY的慧眼识英雄,但仿如今次Dior Men般全面进军高级时装界,则还是第一次。能够达到如斯高度,除有赖空山基的真材实料外,创意总监Kim Jones对街头文化的情意结同样关键,这位Central Saint Martins旧生在读书的时代已在街头单位Gimme Five里工作,并对2000年代前後的日本潮流文化格外锺情,这些潮流文化一方面包含里原宿时装,也包括日漫卡通的光怪陆离美感,更含有了日本人擅长策动形形式式Collaboration的先见之明在其中。

Dior Men Pre-fall 19。

这种对年青人街头文化的膜拜,在十数年前Kim Jones的自家品牌Kim Jones里已然萌芽;与Topman、Umbro、Mulberry等品牌的Crossover项目持续发展;到主理Dunhill的时代虽然有所降温,但转战到Louis Vuitton之时却又强势归回,并发展到十分熟练的地步;直至今次掌舵Dior男装线,这种优雅地从「高级时装中表现街头元素」的技艺更已到达了炉火纯青之境,同一个Collection里面,竟然可以做到一次过与多个品牌进行联乘合作,而且每个品牌各尽其职,绝不混淆,1017 ALYX 9SM设计师Matthew Williams以金属扣机关风行当世,就将金属扣融入Saddle Bag、Cap帽及腰带之中;AMBUSH Yoon Ahn擅长制作夸张嘻哈式首饰,就招揽她成为Dior Men的首饰部设计师;到空山基的SEXY ROBOT大鸣大放,就果断地邀请他老人家合作,作为Pre-fall 19服饰的重要主题,并於东京发布会场中,打造超巨型SEXY ROBOT,作用焦点场景装饰,无论是从艺术元素还是商业宣传的角度而言,都精彩得无话可说。

SEXY ROBOT图案优美地注入衣服之中。(Dior)。

(Dior)。

而今次的成功之後,世人已经在热烈讨论Kim Jones来季的Dior Men会找来哪些惊天动地的合作名单了,「这麽快就找来KAWS和空山基这些重量级单位合作,未来还可以找甚麽?」,这或许是许多人的疑问,但别担心,Dior和Kim Jones的号召力多的是,艺术家方面,Futura的Pointman公仔、Mark Gonzales的Angel或耶稣像、以至是奈良美智的愤世小女孩皆有可能,Jeff Koons或村上隆却又未必(基於与LOUISVUITTON的关系);MEDICOM的BE@RBRICK则可能被打造成下一波的巨型焦点公仔,单想想1,000,000%的BE@RBRICK已叫人兴奋莫名;而时装品牌方面UNDERCOVER则呼声极高,Kim Jones也一再与强调他是高桥盾的崇拜者了;当然Nike与Dior的合作则是指日可待,皆因包括Kim Jones自己本身,以至是高桥盾、藤原浩、Yoon Ahn和Matthew Williams等与之关系密切的人,也先後加入了一剔牌的阵营。总之未来各大品牌之间的Collaboration,将会更加精彩。

UNDERCOVER可是里原宿史上其中一个最具代表性的品牌。

高桥盾。

Mark Gonzales的Angel公仔。

Nike × Matthew Williams

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